Venecia se hunde

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El libro, vehículo de cultura...

Otra vez aquí, mientras rediseñamos Venecia (por una vez, los autores se han puesto las pilas), no abandonamos los contenidos. Luego de haber -creo- batido el récord de comentarios de Venecia Se Hunde con el post anterior, la vida sigue adelante y hay que enfrentar el terrible desafío de superar el techo anterior.

En un post anterior, yo hablaba de cómo, de alguna manera, a los diseñadores argentinos en esta época post-devaluación-y-adiós-el-uno-a-uno, la web y sus sitios petiteros (links de Pixelsurgeon a la cabeza) ha venido a reemplazar al libro de diseño como herramienta inspiracional, de actualización profesional y el "ver qué onda".

Y si bien me parece que es cierto, es imposible que uno les pierda el cariño a los libros. Frente a lo efímero e intangible de la web, ahí está la página impresa, que uno puede mirar tirado en la cama o sentado en el baño, mientras reflexiona sobre el quehacer diseñil moderno y qué va a postear en Venecia la próxima vez.

Es por ello que me parece bueno recomendar un par de libros de diseño, para el lector que anda con un poco de plata en el bolsillo (y sí, son caros) y decide invertir en su formación. Venecia Se Hunde, siempre a su servicio.

Asimismo, se invita al lector a agregar su sugerencia en los comentarios, así quien escribe también puede ir planeando su próxima compra (que probablemente será dentro de bastante).

Diseñar con y sin retícula - Timothy Samara


En realidad, esta recomendación debería hacerla el Sr. Mxyzplt; pero, bueno, ya estoy yo y qué. El libro me lo mostró él este verano, lo hojeé, me interesé, me calenté y lo terminé adquiriendo para mí hace unos días (gracias a JR por traerlo). Los datos son:

"Diseñar con y sin retícula" - Timothy Samara. Ed. Gustavo Gili.
208 páginas, 28 x 23 cm., en español.
ISBN: 84-252-1566-8

Básicamente, el libro se divide en dos capítulos: "Con retícula" y "Sin retícula". Es decir, ejemplos de muy buen diseño respetando la grilla de modo ortodoxo y ejemplos de muy buen diseño transgrediendo la retícula. Hay análisis, comparaciones con otros ejemplos, etc.; pero a la larga, uno termina mirando "los dibujitos".

y bueno, no voy a sorprender a nadie, pero es un clásico:


The End of Print - David Carson y Lewis Blackwell


"The End of Print" - David Carson y Lewis Blackwell. Chronicle Books
172 páginas - 11.4 x 9.7 pulgadas (hagan Uds. el cálculo) - Hay versión en español.
ISBN: 0811830241

Creo que no hace falta que comente nada.

Bueno, queda abierto el post para sus sugerencias (que -con mucha suerte- esperemos que sean más de dos ;) ).

Saludos a todos y hasta la próxima.

Oscar (o cuando el arte da gusto)

Este fin de semana vino movidito. El viernes fui con una amiga a ver el muy buen show que la Pequeña Orquesta Reincidentes (otra banda que recomiendo, y de la que en algún momento haré algún post) dio en La Trastienda. Después fuimos a cenar y terminamos en casa viendo "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" (otra recomendación de Santiagus para todos Ustedes), para luego quedarnos charlando hasta que amaneció.

Oscar


En cambio, el sábado fui con mi amigo Pato al MALBA a ver "Oscar", un documental sobre Oscar Brahim. Y sobre eso quería hablarles. Una breve sinopsis, para que sepamos de qué estamos hablando:

Oscar Brahim maneja un taxi 12 horas diarias. Constantemente es atravesado por el bombardeo publicitario de la ciudad. En el baúl del Peugeot 504 lleva botellas con engrudo, pintura y recortes de afiches. Cuando la banderita del taxi está "libre" detiene el auto, consigue prestada una escalera e interviene el afiche publicitario elegido utilizando técnicas de collage y pintura.
La película gira en torno a un emergente artístico que nace de la crítica situación socioeconómica de la Argentina actual. Oscar es un hombre que lucha por defender su libertad, que resiste y reacciona de un modo creativo. Un artista para quien el arte debe ser "actividad".

La situación económica del país empeora a lo largo del film y esto se refleja en la realidad del protagonista, tanto en lo personal como en lo artístico. Sumergido en este caos nacional, su obra se vuelve aun más combativa.


A ver, vamos a explicar un poco. Oscar es un taxista que se dedica a intervenir las publicidades con las que se cruza diariamente en su trabajo, pintándolas, haciendo collages, etc, logrando unas obras efímeras de alto contenido conceptual, provocativo, reflexivo... Depsués de ver la película, quedé pasmado, a pesar de que ya estaba al tanto de la obra de Oscar, puesto que Pato es amigo de Oscar y fue ocasional compañero de trapisondas del Sr. Brahim (incluso hubo un momento de 'cholulismo', puesto que Oscar se encontraba en la sala y Pato hizo las presentaciones de rigor. Lamentablemente, Oscar se fue enseguida, me hubiera encantado poder escucharlo hablar un rato).

Hay artistas que tienen su obra por un lado y su vida por otro. Y hay otros que hacen carne su obra, que su arte no es solamente un cuadrito o una canción, su obra es su vida, es 100% auténtica. Los hay muy talentosos de los dos bandos, pero creo que si me dan a elegir, me quedo con el segundo. Y ahí es donde ubicamos a Oscar, por supuesto.

En la película, el autor (no recuerdo el nombre) se dedicó a filmar a Oscar durante tres años, y como la peli termina con la caída de De la Rúa en diciembre de 2001, uno puede deducir que la empezó a filmar en 1998. Es hasta triste ver cómo las dificultades económicas van interponiéndose en la vida de Oscar, y da gusto ver cómo él las enfrenta y las maneja (acosado por lo que creo recordar era una lumbalgia, se ve forzado a renunciar como taxista, y el texto de su renuncia es "Renuncio a mi puesto de taxista por amor al arte"), pero también hace pensar cuánto pseudomecenas hay por ahí tirando la plata en artistejos de cuarta, en tarados que jamás en su vida serán capaces de provocar una emoción o llamar a una reflexión ni a nada; y pensar en cuánto bien le haría a Oscar. El mundo no es justo.

Oscar es un personaje, me recuerda a gente como Van Gogh o como Charly García (las comparaciones son odiosas), no por genialidad sino por la locura creativa puesta en funcionamiento. Tiene algo del Quijote que lo hace muy querible.

Hay un par de momentos que son impagables. El primero, cuando, cansado del lenguaje inventado de Camel (no sé si recordarán, para aquellos que no lo hagan o no lo hayan vivido, en Argentina una vuelta la agencia Agulla & Bacetti lanzó una campaña para Camel que consistía en un patético "diccionario inventado", un nuevo lenguaje para la gente 'cool' que fuma Camel; en el que podían encontrarse los siguientes 'vocablos'. "Barsoto: Todos los insultos juntos" y "Sartelo: mezcla de sanata y camelo". Incluso pegaron afiches de un candidato político 'falsos' a los que luego les pegaban encima un cartel que decía "Barsoto", junto con el camellito. Nefasto, para usar la palabra con la que Oscar lo calificó. El cinismo de las multinacionales a veces da acidez... Bueno... volvamos a la peli). Decía que Oscar bautizó como al candidato como "Barsoto" e hizo afiches en donde declaraba la muerte de Barsoto, obviamente a causa de un cáncer de pulmón.

Otro momento glorioso es cuando de Agulla & Bacetti lo invitan a Oscar a dar una charla en una especie de escuela de publicidad que ellos tienen. Verlo decirles a un grupito de estudiantes barsotos y a un Director Creativo de la misma agencia (con una pinta de pendejo garca que mata) que detesta la publicidad, que le parece patética, pésima, poco creativa, nefasta, etc.; y ver a los estudiantes acusarlo de publicista frustrado y de resentido porque él tiene que manejar un taxi es un placer del que nadie debería privarse.

En fin, seguiría, pero esto se está haciendo eterno. Así que la corto acá, con algunos enlaces que encontré referidos a Oscar.

Oscar en Proyecto Trama (en inglés, lamentablemente)

Críticas de la película por distintos medios nacionales (Clarín, Nación, etc.)

Y si alguno de los lectores está por Buenos Aires, les dejo la data de cuándo la dan, no se la pierdan por nada. Yo mismo pienso ir a verla de vuelta, probablemente el sábado.

Todos los Viernes y Sábados de Marzo a las 22 hs., en MALBA cine, Av. Figueroa Alcorta 3415. Entrada $5 (estudiantes con acreditación, $2,50).

Un hombre muy extraño

Harvey Pekar


"American Esplendor" es un comix clásico del Underground Americano, creado por un tipo muy extraño: Harvey Pekar. También es una película altamente recomendable que narra el nacimiento de ese comix y la vida de su autor, una especie de looser al que las cosas no le han ido tan mal.
Hoy -de casualidad- descubro el sitio oficial de Pekar, que incluye ¡Un Blog!
Y me supongo que un Weblog en manos de Pekar puede ser algo de lo mas interesante, a ver ...

¡Que Minas!

4:30 de la madrugada. Abro un ojo, luego el otro. Cierro un ojo, se abre. Cierro el otro, no quiere. Me doy vuelta para un lado. Me pongo boca arriba. Giro. Escucho el tic-tac del despertador. Escucho un auto lejano que pasa. Escucho mi propia respiración. Indudablemente no puedo seguir en la cama, así que aquí estoy, posteando en Venecia dos o tres cositas que tenía pendientes.

Kick Off


En primer lugar le agradezco a Lucas el dato extraído de Denken Uber: Un comercial creado para Naciones Unidas como parte de la lucha para prohibir el uso de minas antipersonales, lucha a la que solo seis países no quieren adherir, y entre ellos Estados Unidos. No hay demasiado que agregar a las imágenes del video (11 Mb.), habla por sí solo, golpea.

¿Qué harías si cada día, al ir al almacén, conducir al campo o ir a ver al doctor, tuvieras que preocuparte por un campo minado?


Art Spiegelman


Hace un par de días me topé con un sitio francés (arte-tv.com) que en su sección dedicada a los comix (o Bandé dessiné) ofrece varios videos con entrevistas a grandes autores como Mattotti, Art Spiegelman y Enki Bilal, entre otros. Desgraciadamente los videos están en formato Real Media, para ser reproducidos on-line, pero valen la pena! Jamás hubiera imaginado verlo a Spiegelman trabajando en Quark Express!
Consejo: Si aún no leíste "Maus" de Art Spiegelman corré a comprarlo!
Consulta: Alguien tiene idea de ¿cuánto puede cotizarse hoy uno de los primeros números de la revista RAW, editada por Spiegelman en los 80s?
Vía A Best Truth.

Kick Off


Y ya que me han hecho fama de Talibán del CSS (no suena demasiado halagador eso! ¿debería serlo?) me gustaría enlazar algunas cosillas:

Self-Portrait Day » es otro bonito sitio con look retro. Hay detalles como los ornamentos alrededor de las fotografías que personalmente no me terminan de cerrar, no los veo integrados, pero en gral. el sitio luce bien y lo mejor viene por otro lado: el código. No es que sea algo novedoso ni nada que se le parezca, pero está bien estructurado, semánticamente correcto y prolijito.

Pike Murdy » es el Weblog de un diseñador de Knoxville, Tennessee. Nada original, pero de cualquier manera el diseño está muy lindo. Llegué hasta allí viendo Themes para el nuevo Wordpress 1.5, y Mike Purdy tiene un Theme bastante interesante: Quentin Theme for Wordpress 1.5, tiene algunos detalles para mejorar, pero es uno de los mejorcitos que he visto (¡y he visto cada porquería!).
A propósito, ¿alguno/a conoce algún sitio donde se explique cómo asignar un template y estilo para cada página (o algunas) creada en Wordpress 1.5? Es decir, las páginas individuales fuera del Weblog (una agregado muy interesante de esta versión).

Y me voy dejándoles una yapa: Impresionante colección de fotografías antiguas!